Resumo
La cultura popular ha difundido una imagen mistificada de la iluminación de los manuscritos medievales y a menudo la historiografía tradicional ha perpetuado ideas preconcebidas. Sin embargo, todavía se desconocen muchos aspectos de cómo, dónde y quién creó las asombrosas miniaturas que han sobrevivido hasta nuestros días. ¿Fueron monjes o profesionales laicos? ¿Hombres o mujeres? ¿Cuántos individuos participaban en un taller? ¿Cómo se dividía el trabajo? ¿Se especializaban los iluminadores o también pintaban otros soportes, como paneles o murales? ¿Los pintores trabajaban en un scriptorium estable o eran itinerantes? ¿Trabajaban en un espacio dedicado o en zonas multifuncionales de los monasterios, como los claustros? ¿Los materiales y las técnicas pictóricas estaban más bien estandarizados o abiertos a influencias externas e innovaciones? Esta charla plantea un enfoque multidisciplinar para abordar estas cuestiones, basándose en la experiencia pionera del proyecto MINIARE, que analizó sistemáticamente cientos de manuscritos iluminados a lo largo de un amplio abanico geográfico y cronológico. Se propone investigar las prácticas pictóricas medievales combinando: 1) el examen técnico de los códices iluminados como artefactos, incluido el análisis de los materiales pictóricos, 2) las pruebas arqueológicas de la actividad pictórica en contextos monásticos y urbanos, 3) el estudio de las fuentes escritas medievales y 4) el análisis iconográfico de las representaciones de los pintores.